Juan Falú escribe Para ellas: sus canciones dedicadas a mujeres

Juan Falú celebra 60 años de trayectoria en Rosario. Lo hará con un concierto especial en el que la guitarra, la canción y las palabras serán protagonistas. Además de tocar y cantar su repertorio de folklore argentino, el músico presentará dos libros propios publicados por Universidades Públicas Nacionales. En estos trabajos recopila más de un centenar de obras que incluyen audios, partituras, letras y textos propios que se pueden descargar en ocho álbumes conceptuales.

“Como Otros Juanes” fue publicado por Editorial Universitaria Villa María y “Tucumano Soy” por la Editorial de la Universidad Nacional de Tucumán.

En “Como otros juanes”, a través de siete capítulos, Falú organiza sus composiciones bajo ejes temáticos que revelan sus afectos más profundos: desde el universo femenino en “Para Ellas” —donde homenajea a madres, hijas, nietas y heroínas como La Capitana— hasta los “Asuntos de la Patria”, que rescatan la memoria histórica y las huellas del exilio.

A través de un código QR se pueden escuchar las versiones grabadas junto a referentes como Liliana Herrero, Teresa Parodi, Silvia Pérez Cruz, Jorge Marziali y Juan Quintero, entre otros artistas.

Juan Falú es un referente de la guitarra y la música popular argentina. Ha dado conciertos en más de treinta países de las Américas, Europa, Asia y África. Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires. En ambas instituciones impulsó, respectivamente, la creación de la Licenciatura de Música Argentina y la Carrera de Folklore y Tango. Dirige actualmente el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de su género.

Publicamos aquí el Capítulo “Para Ellas”, del libro “Como otros juanes”. El compositor e intérprete se refiere a las canciones realizadas como solista o en coautoría, dedicadas a mujeres: Rosario Pastrana, Donata Suárez, Canto de Agua y Taficeña, entre muchas otras. Falú cruza análisis musical, anécdotas, comentarios y reflexiones sobre las obras, que también son su vida.

CAPÍTULO I
PARA ELLAS

 

El obligado encierro durante la pandemia, resultó funcional para organizar las composiciones propias. Dediqué un tiempo considerable para escribir las obras guitarrísticas y compilar las canciones. La distinción entre obras puramente instrumentales y canciones, se basa en el concepto de que las canciones incluyen una letra, esto es, nacieron para ser cantadas. Al respecto vale aclarar que una canción puede interpretarse en un modo puramente instrumental, así como una obra que nació instrumental puede recibir posteriormente una letra. De hecho estas situaciones ocurrieron con algunos de los temas incluidos en estas ediciones.

Puesto en la tarea, encontré numerosas canciones dedicadas a mujeres, desde la primeriza vidala chayera “Rosario Pastrana” hasta la que compuse en 2024 para mi nieta menor, cuando acababa de cumplir un año de edad. Advertí que “ellas”  conforman un amplio abanico de diversas procedencias y vínculos entre compositor y destinatarias. Por ejemplo, la mencionada Rosario Pastrana es nombrada por el poeta Pepe Núñez y de mi parte no la conocí. No sé si su existencia era real o imaginada por el poeta, cuestión absolutamente menor cuando se considera que la propia creación poética confiere una existencia que trasciende las fronteras y las definiciones formales de “fantasía” y “realidad”. En ese abanico caben la madre, la mujer amada, la mujer compañera, mujeres provincianas, hijas, nietas, amigas, trabajadoras, artesanas, una coplera y una prócer de la Patria como La Capitana.

Siempre me pregunté acerca de una sensación personal en el sentido de considerar imprescindible la presencia femenina en mis vivencias musicales. Y no me refiero solamente a la música creada, sino también a la que toco en vivo. No tengo respuestas a esa pregunta y desistí de buscarlas. Prefiero aceptar la necesidad de esas presencias, como una cuestión de la propia naturaleza. La ancestral idea de encontrar en la mujer una “fuente de inspiración”, tiene mucho de realidad. Si tuviese que hilar fino, tal vez debiera reconocer dentro de mí aquella sintonía con la sensibilidad femenina.

A esta idea trato de alejarla de una perspectiva psicológica, no porque no la haya, sino porque no podría explicarla. Opto por entenderla desde lo más sensible, desde una percepción de la manera con que la mujer siente y vive la música. Siempre recuerdo una expresión de una amiga brasileña, con quien había una comunicación musical profunda. Me había obsequiado un anillo para sustituir otro que me arrebataron en una calle paulista y que era de una enorme tradición familiar. Cuando vi el diseño del anillo regalado, le dije, desde un imprudente machismo, “este anillo es de mujer”. La respuesta vino inmediata y serena: “usa ese anel no teu dedo de mulher”. A veces una frase bien dicha y en la ocasión propicia, alumbra verdades que la razón no entiende. El mensaje era claro, en el sentido de asumir nuestros componentes emocionales que incluyen rasgos femeninos, aún en los hombres que puedan asustarse con esa idea. Y, habiendo cinco dedos en una mano, por qué no aceptar que alguno o varios le darían la bienvenida al anillo “de mujer”, tan amorosamente entregado.

Lo cierto es que cada vez que deseo mostrar una idea musical, la comunión con la misma se produce casi naturalmente cuando es escuchada por una mujer. Y, notablemente, ello ocurre con las músicas que más me conmueven. Este cancionero “Para Ellas” contiene, pues, la naturalidad de un modo de compartir sonidos y palabras. En los últimos años establecí un vínculo compositivo con la poeta Marcela Neme quien, entre diversas temáticas que aborda, se reserva un espacio poético claramente reivindicatorio y celebratorio de la mujer. Personalmente fue un gusto recibir algunas de esas creaciones y musicalizarlas en sintonía con la intencionalidad de la poesía, tal como ocurrió con la zamba “María, en la casa”.

 

COMENTARIOS ACERCA DE LOS TEMAS

 

CANTO DE AGUA
Música y Letra: Juan Falú (2005)

Canción dedicada a mi compañera Biyi, madre de nuestras hijas Fada y Ema, y de nuestro hijo Miguel. El Carcarañá es el río que cruza su provincia natal, Santa Fe. Ella guarda recuerdos amorosos de aquella cuna, en la que su familia, su gente cercana, su tierra, sus aguas, sus pájaros y bicheríos del campo dejaron señales de un arraigo entrañable. La vida fué difícil y abismal para Biyi en los trágicos años de la dictadura genocida, pero supo salir del horror como una sobreviviente vital, memoriosa y solidaria.

NANA PARA SARA
Música y Letra: Juan Falú (2008)

Esta canción está dedicada a mi nieta mayor que, por ser la primera, inauguró mi abuelazgo y también el mandato que me impuse de crear una canción para cada nieta y cada nieto por venir. Con sus actuales 15 años Sara muestra una vocación por el canto. A pesar de estar dando sus primeros pasos, se animó a cantar ella misma su propia canción. Hizo su bautismo en un estudio de grabación, cantando de un tirón y en una única versión la nana que le dediqué.

CANTORCITA
Letra y Música: Juan Falú (2012)

Marilí, querida amiga tucumana, siempre fue portadora de una canto sencillo, suave, sensual y profundo. En nuestras reuniones musicales, que se remontan a mediados de los años ’60 y nunca cesaron, el canto de Marilí era siempre esperado. Pero había una timidez en ella, una suerte de pudor para exponer su canto. Y lo fue conteniendo, espaciando, ante la desazón de quienes siempre quisimos escucharla. La zamba Cantorcita fue saliendo primero como versión instrumental, para recibir la letra en el mismo momento en que se me ocurrió dedicársela a Marilí, como un pedido para que regrese siempre al canto.

PAYUQUITA
Letra: Horacio Pilar – Música: Juan Falú (1983)

El vocablo payuca o payuco, se refiere a una persona de origen provinciano y, más específicamente, campesino. También tiene la connotación de persona sencilla, crédula y confiada. Desde las culturas urbanas se derivó el significado hacia cualidades a veces peyorativas, identificando payuca con  una persona fundamentalmente ingenua. Lejos de esa cuestionable percepción urbana, la letra de este vals celebra la candidez y amorosidad de una muchacha sencilla. El propio diminutivo “payuquita” da cuenta de esa mirada plena de cariño. Con Horacio Pilar compartimos ocho largos años de exilio en Sao Paulo, Brasil. En dos de esos años -1982 y 1983- y poco antes de nuestros regresos, florecieron canciones que reunían sus letras y mis músicas. Sus contenidos fueron de carácter amoroso (como Payuquita y Resistencia, incluídos en este álbum) y de nostalgia por la tierra que habíamos dejado de un modo no deseado.

ZAMBA POR LA NATALIA
Letra: Teresa Parodi – Música: Juan Falú (2017)

El elogio de los oficios, del trabajo de las gentes de nuestros pueblos, está siempre en los cancioneros de los folclores del mundo. En nuestro país conocemos páginas memorables en este sentido y una de sus creadoras notables es Teresa Parodi. Esta letra dedicada a una mucha jujeña que cultiva la tierra fue realmente muy inspiradora para la música que llegó posteriormente. Al darle forma de zamba, pienso que quise dedicársela no solo a Natalia, sino a la propia Teresa. La zamba es una marca registrada de la tucumanidad y compartirla con una correntina contiene tal vez la impensada intención de intercambiar símbolos de nuestras culturas.

TONADITA PARA LUISA
Letra y Música: Juan Falú (2019)

Luisa, nieta, nació en una chacra de Contralmirante Cordero, en la provincia de Río Negro. En mis dedicatorias a nietas y nietos, la idea de canción de cuna o de “nana” encuentra buen cauce en algunos géneros del folclore argentino.  Son apropiados aquellos que no se bailan, dado que su funcionalidad originaria es poner las músicas al servicio de un decir y ese decir debiera atraer la escucha atenta. En ese sentido, las vidalas, vidalitas, estilos, tonadas, valses y canciones pueden resultar apropiadas para sonar como canciones de cuna.

PAÑUELITO SIN ADIÓS
Letra: Teresa Parodi – Música: Juan Falú (2020)

Bailecito incluido en “MOJONES” (Memorias y Signos de la Patria), obra integral creada entre Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú, con el aporte de textos de Horacio González. Está dedicado a las Madres de Plaza de Mayo a partir de considerar sus luchas como una verdadera gesta en la historia nacional, resumida en la consigna MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA. Al homenajear a las madres, se celebran asimismo los sueños y banderas de sus hijas e hijos y buena parte de una generación argentina mutilada por la dictadura genocida del período 1976/1983

LA MUDITA
Letra: Pepe Núñez – Música: Juan Falú (1985)

En la dedicatoria general “Para ellas”, me pareció justo y necesario incluir a la guitarra. No tan solo por el carácter femenino del vocablo, sino por la condición femenina de un instrumento al que se le atribuye “forma de mujer”. En mi percepción personal, lo femenino de la guitarra está asociado a una vivencia profunda y extendida en el tiempo, en virtud de la cual la considero una “compañera”. La “Mudita” es la guitarra misma, según este poema. Y la letra de Pepe Núñez confirma lo antes dicho, en el sentido de establecer un diálogo entre quien la toca y “ella”. Nos habla de un “querer que desespera” porque La Mudita representa un amor sin palabras.

DONATA SUÁREZ
Letra: Carlos Herrera – Música: Juan Falú (1993)

Chacarera doble, compuesta sobre letra de Carlos “Tata” Herrera. El poeta relata que en su Santa María natal (provincia de Catamarca) miraba pasar a Donata, muchacha con la que no tuvo jamás un diálogo pero cuya presencia inspiró un poema que dice con gran belleza lo que el propio poeta callara. Para entender la altura poética en una de sus estrofas, es importante señalar que “yuchán” es el término que designa al palo borracho.

CUANDO ME PONGA ESE PONCHO
Letra: José Luis Serrano – Música: Juan Falú (2020)

Zamba con letra de José Luis Serrano (que personifica a la entrañable “Doña Jovita”), dedicada a las teleras  de Catamarca (de Belén, de Santa María), de gran tradición y calidad en sus creaciones artesanales de ponchos, mantas, chales, etc. El inspirado actor y poeta cristaliza en su obra genuinos alegatos en defensa de las culturas más arraigadas, de la puesta en valor de las mismas,  así como de los derechos ambientales y la protección de los recursos naturales.

ESTHER
Letra y Música: Juan Falú (2006)

Vals dedicado a mi madre. Supo sobreponerse a profundos dolores nacidos durante el período de la dictadura militar entre 1976 y 1983, como la desaparición de su hijo Lucho, el exilio de otros tres hijos y el posterior fallecimiento de su esposo, nuestro padre. Tucumanaza, Esther fue adquiriendo una estatura cada vez más respetable para quienes la conocían, justamente por esa sobrevida que la mantuvo hasta casi los 100 años. Partió al día siguiente de enterarse que se habían identificado los restos de Lucho, el hijo desaparecido. Al componer un vals, de algún modo traigo el recuerdo de mi padre, quien con su guitarra y su canto nos mostraba un repertorio vasto de tango y folclore, donde brillaban los valsecitos criollos. La alusión al juego tiene que ver con su afición a “la loba”, en ruedas de hombres y mujeres que cultivaban años de convivencia y amistad barrial. Este tema aparece también en el álbum “Tucumano Soy”, aunque con otra versión y otra participación vocal.

REGINA
Letra y Música: Juan Falú (2024)

Regina es la nieta menor. Lleva un nombre de mi madre (Regina Esther) que, en coherencia con su significado, acabó reinando como una sobreviviente de duros golpes de la vida. Por ello, esta nana es una bienvenida a la niña y, a la vez, una evocación de esa bisabuela que la nombra.

LETANÍA POR JUANA
Letra: Pepe Núñez – Música: Juan Falú (1984)

Esta vidala nació como composición instrumental y, como tal, la considero entre las creaciones que más valoro. Inicio aquí, un modo de componer Vidales con un desarrollo musical que sale de la forma habitual de las vidalas, consistente en la repetición musical de cada período o estrofa, de manera que en esos períodos solo mudan las letras pero no la música. Aquí el desarrollo incluye tres períodos iguales, y un cuarto que dispara hacia otros horizontes melódicos y armónicos. Cuando Pepe la escuchó tuvo la decisión de incluirle una letra para ser cantada. La opción fue un poema bellísimo dedicado a Juana, la madre de su compañera Alba. El poeta hace hablar a una Juana que ya no está, y que se despide de sus “cositas”, nada menos que sus primaveras, su mesa, su pan, sus pastizales, su tarco azul.

ESAS MUJERES
Letra: Néstor Soria – Música: Juan Falú (2018)

A la mujer tucumana. Esta Chacarera Doble está incluída en la Cantata “Tucumán” (Canto de amor y llanto por la tierra de uno). Esta obra fue estrenada en el Teatro Alberdi de la Universidad Nacional de Tucumán, con solistas, la Sinfónica Juvenil de la UNT y el Coro Universitario, y arreglos de Lilian Saba. Con letras de Néstor Soria y músicas de Juan Falú, recorre diversos hitos de la historia tucumana y la mayoría de sus temas están incluidos en este libro/disco.

RESISTENCIA
Letra: Horacio Pilar – Música: Juan Falú (1997)

El título alude a dos significaciones inmersas en la poesía: a la persistencia del recuerdo de una compañera militante de los años ’70, y a la ciudad de Resistencia (Provincia del Chaco), que en este caso fuera el escenario de encuentros plenos de sueños luego truncados por la represión genocida de la dictadura instaurada en 1976. La composición musical se inspira en la Guarania, género  musical paraguayo que se destaca por el esmero compositivo para crear valiosas páginas del  romanticismo musical latinoamericano.

LA CAPITANA
Letra: Néstor Soria – Música: Juan Falú (2017)

Canción dedicada a María Remedios del Valle, a quien Belgrano ungiera como La Capitana y Madre de la Patria, luego de la Batalla de Tucumán. “Los libros de nuestra historia” a que se refiere Néstor Soria en su poema, dan cuenta del heroísmo  de esta mulata argentina que, a pesar de su abnegado patriotismo, fuera sistemáticamente marginada en los anales oficiales de la historia. La música recuerda el estilo de los valses peruanos, en una impensada coincidencia con las presencia de La Capitana en batallas libradas en territorios que pertenecían al Perú de antaño. Esta composición está también incluida en la Cantata “Tucumán”.

TAFICEÑA
Letra: Rubén Cruz – Música: Juan Falú (1998)

Esta composición tiene dos etapas. Nació como tema instrumental y algunos años después recibió la poesía del reconocido compositor y poeta Rubén Cruz. La cuna taficeña de Rubén colaboró sin dudas para escribirle a la mujer de su pago, como una proyección de la destinataria original –María Eugenia Waldmeyer– y con el tono amoroso que tan bien sintoniza con nuestra querida zamba. En la creación estrictamente instrumental, esta zamba contiene un interludio musical entre la primera y segunda parte. Con ese formato, integra la Suite “Cinco piezas argentinas para cuerdas y guitarra”.

GRETA
Letra y Música: Juan Falú (2012)
Greta es mi segunda nieta. Enterado de la elección de ese nombre, fui directamente a buscar su significado. Para mi sorpresa, lo que me parecía un vocablo altisonante y lejano, es nada más y nada menos que nuestra entrañable Margarita. Greta es derivado de Margreth. La canción que escribí juega con ese significado de la flor con la que se adivinaba el “te quiero, no te quiero, poco, mucho o nada”.

LAUREL
Letra: Jorge Marziali – Música: Juan Falú

Bailecito que nació como obra instrumental, dedicada a mi hija Ema. La letra que posteriormente escribe Jorge Marziali deja más explicitada la dedicatoria. Conocedor de las mensajerías que se expresan claramente en los géneros musicales folclóricos, Jorge toma del bailecito su carácter amoroso recostado en la ternura y la simpleza del decir. Por eso mismo, en las letras de los bailecito aparecen casi siempre palabras en diminituvo. Ema puede sentirse abrazada por esas palabras: nidito, florcita, almita. Esta composición puede tomarse como una nana. Hay géneros del folclore muy apropiados como sostén musical de las nanas, como el bailecito, la vidala, la vidalita, el vals.

A SAN JUAN
Música y Letra: Juan Falú

Mi gran aprecio por la Tonada Cuyana siempre fue motivador para encarar composiciones dentro de ese amado género musical. La inspiración se disparó después de un viaje a San Juan en el que sentí profundamente esa tierra, sus músicas, sus montañas, su vino y sus gentes. Había llegado para grabar el CD “Coquita y Alcohol” con el notable guitarrista Rolando García Gómez y quien fuera ilustradora de aquel querido registro, Natalia Quiroga. Haber compartido con ellos, con Los Caballeros de la Guitarra y un selecto ramillete de cantoras y cantores sanjuaninos, dejó en mí huellas imborrables de la cuyanía. Esta tonada está dedicada a Natalia y Rolando.

RONDA DE LELÉ
Letra y Música: Juan Falú

Composición dedicada a mi hija Leticia, la Lelé mimada que atravesó su primera infancia en nuestro exilio paulista. Fue siempre una composición musical en la que, a pesar de la ausencia de palabras, se representaba un diálogo entre las preguntas de la hija y las respuestas del padre (con notas que sugerían un permanente “no sé”). Después de muchos años se me ocurrió incorporarle una letra, exponer esa idea del diálogo. Y para fortalecer esa sensación, invité a Florencia Bernales para cantar las partes correspondientes a las imaginadas preguntas de mi hija.

FADA
Letra y Música: Juan Falú (2006)

Mi hija Fada, con 14 años más o menos, me dijo: “pa, a veces pienso que nunca me voy a enamorar”, palabras más, palabras menos. La frase, tierna y doliente, fue suficiente para alumbrar casi inmediatamente esta canción, a modo de respuesta a aquella declaración. Fada es también el nombre de mi abuela siria. En árabe se refiere probablemente a la plata, en cuanto metal. No tiene que ver con el significado en portugués (Fada: Hada) pero Fada, Hada y Plata se entretejieron amablemente en esta nana.

AYMÉE DE PAULA
Música y Letra: Juan Falú

Paula y su compañero esperaron largos años la llegada de una hija, de un hijo. Fue aquel tiempo, imagino, un tiempo de ansiedad. Por momentos tal vez angustioso, pero atravesado con tenacidad. En la familia recurrimos a todo tipo de clamores y promesas por esa llegada. En mi caso, recuerdo haber tirado una rosa al río Sena en ocasión de una gira, confiando en la magia de un río y su caudal, como si el cauce y la flor fuesen a desembocar en el deseo. 20La llegada de Aymée, que me considera cariñosamente como un tercer abuelo –por ser el compañero de su abuela– fue celebrada serena y profundamente. Si bien mi intención fue crear una Nana para Aymée, la historia derivó naturalmente hacia aquella espera larga.

NANA PARA AMALIA
Letra y Música: Juan Falú

Amalia es nieta muy esperada de Graciela y Antuco, entrañables personas que amo y me devuelven recuerdos de una Tucumán poblada de sueños y de gente buena que ya no está. La vida nos permitió seguir abrazados a nuestra cuna de ideales, de música, poesía y amistad. Antuco ya se fue y ese agujero imposible de llenar queda a veces disimulado en el recuerdo callado, sereno, cálido. Esta nana es para Amalia pero me traerá siempre a su abuelo, a mi querido amigo. MARÍA, EN

LA CASA
Letra: Marcela Neme – Música: Juan Falú

La letra de Marcela Neme es todo un alegato sobre la condición de la mujer que, confinada a quehaceres domésticos, pone su amor y dignidad para cuidar el nido y a quienes lo habitan, pero es al mismo tiempo una testigo silenciosa de sus alas recortadas. Lo dice de modo contundente y bella en la estrofa: Vuela la noche, sin rumbo/sobre sus ojos caídos/el hombre busca su boca/ella, su nombre perdido. Los caminos misteriosos de la composición derivaron en una zamba, con gestos andinos en las frases finales de cada estrofa.

ROSARIO PASTRANA
Letra: Pepe Núñez – Música: Juan Falú, año 1974

Después de una experiencia adolescente de composición (un tema instrumental que denominé “Danza para una muñeca de trapo”), Rosario Pastrana es la primera composición de adulto, con música de mi autoría y letra de Pepe Núñez. En este sentido, se trata del paso inaugural de una saga de canciones creadas junto a Pepe. Se trata de una Chaya o Vidala chayera, acerca de una coplera de los Valles Calchaquíes. Tengo un par de dudas acerca de esta composición. Una, que me cuesta recordar si la letra antecedió a la música o fue al revés. Otra, sobre la existencia real o fantástica de Rosario Pastrana. No tiene la menor importancia. La pluma de Pepe le dio alas y existencia. Esta es una obra muy valorada, por su carácter inaugural en mi propio camino de compositor. La primera versión cantada estuvo a cargo de Suna Rocha, en mi LP “Luz de giro”. Luego se sucedieron múltiples versiones, dado que se trata de una de las composiciones propias más visitadas por cantoras y cantores.

NANA PARA LA NENA NINA
Letra y Música: Juan Falú (2020)

Otra Nana y a otra “media nieta”, que es Nina. Tengo el recuerdo de una nena que me miraba callada. Entre su silencio y el mío se iba tejiendo a paso lento un encuentro. Es lo que intento describir en la canción. La música es un vals, que bien podría acercarse rítmicamente al precioso joropo venezolano.

LA ANGELITA ROSALES
Letra: Teresa Parodi – Música: Juan Falú (2017)

Entre las bienvenidas composiciones a dúo con Teresa Parodi, se encuentra este huayno. Bastante contemporáneo a nuestra “Zamba por la Natalia”, se trata de poemas a modo de ofrenda a mujeres trabajadoras, campesinas, provincianas y amantes de sus labores fundadas en las entrañas de las tierras que habitan. En este caso, se trata de la alfarera, jujeñita ella. En lo relativo a la música, surgió un género no habitual en mis composiciones, como el Huayno. Tal vez por remitirse el poema a culturas jujeñas, tan hermanadas con las bolivianas y peruanas, tierras de huaynos bellos y diversos, apareció este ritmo como un modo natural de ponerle sonido a esas palabras.

PATRIA EN VUELO
Música: Polo Martí – Letra: Juan Falú (2021)

Zamba cuya letra escribí a partir de la bella música de Polo Martí. La composición está dedicada a la talentosa bailarina mendocina Liza Rule Larrea, quien vistiera los cielos con sus conmovedores giros en la altura, envuelta en la bandera argentina. Esas perfomances se iniciaron con los festejos del Bicentenario de la Declaración de la Independencia y se repusieron en varios festejos patrios.