Todo el cuerpo en acción: 24° Festival El Cruce

Hasta el 9 de noviembre la ciudad de Rosario amplia y despliega la potencialidad del movimiento a través de la 24° edición de El Cruce, Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas.

La programación presenta obras nacionales (Rosario, Bs As y Santa Fe) e internacionales (Barcelona y Madrid), talleres y presentaciones con entradas gratuitas o a precios accesibles. El Cruce es organizado por la Asociación de Coreógrafos, Bailarines, Investigadores en el Movimiento y Expresión Corporal Independientes (COBAI).

La  artista de danza Inés Armas, rosarina emigrada a Bs As, se encargó de la curaduria junto a los elencos invitados para reforzar la comunión entre artistas, gestores y organizaciones. Entre las muchas obras para disfrutar, aparecen algunos tópicos como el universo del pintor Antonio Berni, el linaje femenino, la pregunta sobre lo heredado a partir de los mandatos, la relación entre mujeres, la resistencia, la existencia, el arte como herramienta de memoria activa, y la condición humana. 

Las sedes del festival son: Escuela Provincial de Cine y Televisión (EPCTV), Instituto Taboga, La Usina Social, Teatro Municipal La Comedia, Plataforma Lavardén, Emau, Centro de Expresiones Contemporáneas, Centro Cultural Parque de España y Museo de la Memoria.

La grilla

Jueves 30 de octubre 

20 h - Teatro La Comedia, Mitre 958.
Living comedor: una pieza de danza producida en el marco del programa Primeros Pasos. Está inspirada en el universo del artista y pintor Antonio Berni y en las sensaciones que se producen a partir de sus obras. Bailan: Helena Vittar, Fabricio Sosa, Emilia Díaz Romero, Aldana Fernández, Cecilia Colombero y Florencia Álvarez.

 20.30 h - Teatro La Comedia, Mitre 958.
Fragmentos: intervención de estudiantes de Elencos y Prácticas Educativas de la Danza I y II de las cuatro Clásica, orientaciones -Danza Contemporánea, Folklórica y Expresión Corporal- del Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga. Directores: Brenda Parent Diego Stocco Estefanía Salvucci Florencia Passoni

Viernes 31 de octubre 

20.30 h -Teatro La Comedia, Mitre 958.
Velar la noche: un biodrama que parte del linaje femenino de Sofía Galliano, su protagonista, y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Sábado 1° de noviembre

19 h - Teatro La Comedia, Mitre 958.
Par: obra en un prólogo, acto y epílogo. Es un recorrido de dos mujeres que caminan juntas, en un andar sincronizado, simultáneo, divergente, desfasado y en ese andar se preguntan: ¿Hay tiempo sin otro?

 20 h -Teatro La Comedia, Mitre 958.
Que haya insistencia: es la materialización del impulso de existir, moverse y transformarse, más allá del cansancio, del paso del tiempo, y de cualquier obstáculo. Desde la intuición, el instinto y la mutación continua, el movimiento aparece como un acto vital de resistencia y de existencia. Un vuelo colectivo hacia el allí, donde el cuerpo se revela como paraíso en constante fuga.

21 h - Plataforma Lavardén, Mendoza 1085.
La poesía está en las calles: el pensamiento sostiene la vigencia del arte como herramienta de memoria activa, disidente transformación colectiva y que vincula las luchas del pasado con los activismos del presente. Una creación colectiva de danza donde el cuerpo se afirma como archivo viviente y territorio político, invitando al público a habitar este manifiesto frente a los ecos del poder.

Martes 4 de noviembre

18 h -Museo de la Memoria, Córdoba 2019.
Diálogos en expansión: presentación de una nueva edición formato papel de la revista Inquieta. Intervención de los elencos y estudiantes de las cuatro orientaciones -Danza clásica, contemporánea, folclórica y expresión corporal- del Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga. Dirección: Brenda Parent, Diego Stocco, Estefanía Salvucci y Florencia Passoni.

Miércoles 5 de noviembre

20 h - EMAU, Estévez Boero 670.
Alguien Olga: como tantas Olgas, construyendo su mundo, mostrándose para esconderse. En esta creación se preguntan y reflexionan sobre la condición humana, su dimensión social. Y se animan a pensar una paradoja vincular: “Nos cerramos para abrirnos, y nos descubrimos viviendo en una soledad masificada e hipercomunicada al mismo tiempo”.

20.30 h - EMAU, Estévez Boero 670.
Nuestro espacio que se enciende: partiendo de la revisión de sus biografías y de la pregunta: ¿Cómo pueden estar dos varones juntos? Gastón y Antonio se predisponen tan cerca uno del otro que friccionan el espacio circundante con una potencia estridente. Habitar el magnetismo, rozar, ejercitar el cuidado y la ternura son los procedimientos que se ponen a prueba para desligar la desafección impuesta por la masculinidad hegemónica.

21 h - EMAU, Estévez Boero 670.
Deshábita: esta obra de circo contemporáneo transita entre estados fracturados, donde instantes en apariencia desconectados chocan, se rompen y estallan en irrupciones inesperadas. Lo absurdo y lo impune se reflejan, mientras lo brutal busca, entre reacciones, su propia belleza. Una puesta que invita al espectador a navegar entre caos y armonía.

Jueves 6 de noviembre

20 h - CEC, Paseo de Las Artes y el río Paraná.
Ecdisis: algo nace en el umbral entre lo que fue y lo que está por ser. El cuerpo como memoria y campo de batalla donde coexisten dos energías: La opresión del pasado y el deseo de reconstrucción. Algo reclama su espacio, una sinfonía silenciosa de luz y sombra que lleva a una transformación. La sinfonía de la piel.

20.30 - CEC, Paseo de las Artes y el río Paraná.
Cam Girls: dos Cam Girls se encuentran en un entorno virtual donde capitalizan su erotismo y hacen de sus cuerpos un territorio pornográfico entre la carne y los píxeles, entre el goce y la violencia, entre la censura y la exposición. Se trata de una obra indisciplinada de exaltación multimedial, un palimpsesto de escrituras digitales y sexualidades irreverentes.

Viernes 7 de noviembre

20.30 h - Centro Cultural Parque España, Sarmiento y el río Paraná.
7 obras de vanidad: un viaje coreográfico inspirado en Caravaggio que enfrenta a una pregunta: ¿Es la vanidad una forma actual de misericordia? Equipo artístico y técnico Rosario: Ayelén Fariña coordinación y asesoramiento de contenidos; Natalia Arrúa asistencia escénica y montaje, Diego Stocco, Ulises Fernández y Julieta Ferraro performers; Julieta Ferraro dirección general.

Sábado 8 de noviembre

20.30 h - Centro Cultural Parque España, Sarmiento y el río Paraná.
Salva: en la conquista de uno mismo, donde se pierden y reordenan las referencias individuales y sociales, hay un aquello que se conserva a pesar del náufrago: como el último agarre antes de abandonar la embarcación. Aquello es el gancho con la existencia, el mínimo equipaje que acompaña y conserva lo esencial, el hatillo que mantiene un hogar, preservando la identidad y la dignidad, como envueltas en el arnés de un chaleco salvavidas, tal vez mojadas, pero no hundidas.