Festival Faer: teatro, danza, circo, performance y más

Durante cinco días, del miércoles 23 al domingo 27 de septiembre, la sexta edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Rosario presenta una programación con más de 20 actividades y artistas invitados locales, nacionales e internacionales.

FAER tiene propuestas de teatro, danza, circo, performance, música y nuevas expresiones escénicas. Provenientes de Cataluña, Francia y Gaza, y de nuestro país, obras de Córdoba y Buenos Aires. Entre las presencias destacadas aparece el actor Nazareno Casero con su unipersonal Bebé Reno.

Las salas y espacios culturales que cobijarán las funciones de FAER son: Plataforma Lavardén, el Teatro Municipal La Comedia, el CEC, el Teatro Empleados de Comercio, Casa Arijón y distintos espacios pertenecientes al circuito teatral independiente de la ciudad. Además por tercer año consecutivo, FAER extiende parte de su programación a la ciudad de Arroyo Seco.

Las entradas generales cuestan $15.000, con excepción de Bebé Reno, que contará con un valor diferencial. Podrán adquirirse de manera online a través de la plataforma Alpogo. La programación incluirá además funciones con entrada gratuita.

La edición incluirá además espacios de formación y Puente Mercado-Feria, la instancia de encuentro profesional del festival que reúne a artistas, gestores, programadores y referentes del sector. Por primera vez, contará además con la participación de prensa especializada de Buenos Aires y Córdoba, junto a invitados provenientes de Santa Fe y Entre Ríos ampliando las oportunidades de intercambio, circulación y visibilidad para las artes escénicas.

El Festival Internacional de Artes Escénicas de Rosario es llevado adelante por Fundación FAER, organización con sede en Rosario que impulsa proyectos y acciones orientados a la creación, producción, formación y circulación de las artes escénicas.

La programación completa. 

VOCES DE GAZA (Franja de Gaza)

Miércoles 23, Jueves 24 y Viernes 25  de 16 a 18hs. Sábado 26 de 11 a 13 hs
Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (Presidente Roca 731). Gratis.

Instalación (marionetas). Cuatro marionetas de lata, trozos de madera, de tela y botellas de plástico portan consigo las voces de personas de Gaza. Salieron de allí gracias a la ayuda de médicos de la ayuda humanitaria voluntaria. En su palabra se despliegan historias personales de infancia, de trabajo, de sueños, de memoria y de esperanza. Nos invitan a pausarnos, a escucharlos y a involucrarnos en su narrativa íntima.

INSTANTE (Francia)

Miércoles 23 de Septiembre a las 19:30 horas
EMAU - Estévez Boero 670.

Circo. Con su rueda Cyr, un aro metálico de unos dos metros de diámetro y 15 kg, Juan Ignacio Tula desafía las leyes de la gravedad en una espiral vertiginosa. A través de la sencillez de un movimiento giratorio y repetitivo, ofrece una actuación física que llega hasta el trance. «Instante» es la materialización de ese viaje al centro de uno mismo.

VOY CON MIS AMIGXS A SATURNO (Córdoba)

Miércoles 23 de Septiembre a las 20:00 horas
CEC -  Paseo de las artes y el río

Valentino Blas Correas tenía 17 años, vivía con su familia en el barrio Villa Cabrera de Córdoba capital. La noche del jueves 6 de agosto de 2020 se trasladaba con cuatro amigxs en un automóvil cuando recibieron la señal de alto por parte de tres policías apostados en un retén sobre la avenida Vélez Sarsfield. Los jóvenes no frenaron y los policías abrieron fuego. Blas recibe una bala en la nuca, en ese momento despega, va hacia Saturno.

YO SOMOS (Elenco Local)

Jueves 24 de Septiembre a las 20:00 horas
Teatro AEC - Corrientes 450

Una experiencia escénica en la que la diversidad toma cuerpo, palabra y protagonismo para explorar identidades y territorios móviles desde lo poético y el gesto cotidiano. Susurros, secretos, deseos y recuerdos componen el universo polifónico de esta obra colectiva. Yo somos, retratos de la vida en común.

DEJA QUE SUFRO YO (Elenco Local)

Viernes 25 de Septiembre a las 20:00 horas
EMAU - Estévez Boero 670.

Una obra con historia, una historia que nunca termina. Los avatares del cuerpo que sufre, que intenta curarse. El cuidado, la ternura y el abandono. La precariedad que nos acecha se mezcla con el frenesí, el éxtasis o la derrota. La versión original fue estrenada en el año 2000 por el grupo Éster Primavera con la dirección de Marcelo Díaz. 25 años después el colectivo Ficción Física revisita la obra a través de nuevas corporalidades y miradas escénicas.

LOS ANIMALES (Elenco Local)

Viernes 25 de septiembre a las 21.30 horas
Teatro El rayo misterioso - Salta 2991

Felipe viaja a Entre Ríos para vender el campo familiar. Antes de llegar, una fuerza lo desvía hacia la casa donde pasó todos los veranos de su infancia. Un archivo desordenado se activa, los recuerdos se precipitan y lo arrastran hacia zonas oscuras de su memoria. Entre el teatro documental y la ficción, Los Animales reconstruye, desde la mirada de un niño, el derrumbe de una familia poderosa del interior argentino. Un mundo donde humanos y animales se entrelazan, luchando por sobrevivir.
En el patio, los animales. En la casa, nosotros.

UNA CIUDAD DE SOMBRAS (Cataluña)

Sábado 26 de septiembre a las 17:00 horas
Casa Arijon  - Bis, Arijon 84.

Una experiencia participativa para público a partir de 5 años que conjuga danza urbana contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz.

MI MADRE EN BRAGAS (Cataluña)

Sábado 26 de septiembre a las 19:00 horas
CEC -  Paseo de las artes y el río.

Mi madre en bragas es el homenaje que Anna le quiere hacer a su madre Rosa, y también el espectáculo que Rosa quiere hacer con su hija Anna. Y también es el fracaso absoluto de las intenciones de una y otra, y también el motivo por el que fracasan. ¿Y qué más? Pregunta Rosa, que tiene poca paciencia con los procesos creativos.
Pues también es madre e hija bailando Volare abrazadas con los ojos cerrados, y es arrancarte el cordón umbilical a ti misma con un grito de guerra, y mirar a tus sabias antepasadas a los ojos una noche de luna llena y decirles… Perdonad , ¿eh? Pero a mí, si no os sabe mal, dejadme en paz de una vez.

BEBÉ RENO (Capital Federal)

Sábado 26 de septiembre a las 21:00 horas
Teatro Municipal La Comedia -  Mitre 958

¿Qué harías si un simple acto de compasión desencadenara tu peor pesadilla? Bebé Reno no es solo una historia de acoso; es un descenso visceral y honesto al laberinto de la obsesión humana. Cuando el comediante Donny ofrece una taza de té gratis a una mujer angustiada, abre la puerta a un mundo de miles de correos electrónicos, mensajes de voz incesantes y un acecho que invade cada rincón de su vida y la de sus seres queridos. Prepárense para un viaje psicológico intenso, incómodo y profundamente conmovedor que cuestiona los límites de la complicidad y la propia identidad.

AGUA (Elenco Local)

Domingo 27 de septiembre a las 15:00 horas
Sede Arroyo seco - Gracias al Paraná

AGUA es un documental escénico sobre el miedo que Patricia le tiene al agua.  En escena está ella con su primera hija, Bárbara. Patricia y Bárbara son madre e hija reales. Se aventuran a esta experiencia escénica.
¿Cuál es el borde del miedo? ¿Es real o es parte de una ficción? ¿Puede una obra de teatro ponerle punto final a un miedo?

PARNÉ (Cataluña)

Domingo 27 de septiembre a las 19:30 horas
Teatro AEC - Corrientes 450

Un espectáculo de creación e innovación de las variedades, los cuplés y la revista. Con el humo por bandera, replanteo el hecho escénico como una experiencia transversal delante de una nueva falsa normalidad. Un collage de política y glamour que reivindica los cuplés de los años veinte, las vedettes y la vida más allá de la norma. Género y poder son los principales pilares de todas aquellas canciones censuradas hace cien años y quizás mañana… 

UN SIGLO DESPUÉS - MURGA LA COTOLENGO (Rosario)

Domingo 27 de septiembre a las 21:00 horas
Sala Lavardén - Sarmiento

En su 6.ª producción original, La Cotolengo Murga propone un viaje distópico al siglo XXII. En una Argentina postapocalíptica, los sobrevivientes visitan en 2125 el Museo de las Ruinas, que preserva los restos de un país desaparecido. Allí, los personajes miran su pasado —nuestro presente— y se enfrentan a la pregunta: “¿Qué nos pasó?”. Con veinte artistas en escena, la obra combina humor, poesía y potencia coral para reflexionar sobre nuestro tiempo desde la mirada crítica del género murguero.