Películas y cortos
Ya se vive la 30° edición del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
EL FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES DE ROSARIO INAUGURA EL VIERNES: COMPETENCIAS OFICIALES, HOMENAJES, MUESTRAS, CHARLAS, SEMINARIOS Y MÁS. ENTREVISTA.
Escena de Atrapados al vuelo, documental de Cuba
¿Querés saber de qué va la 20º edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario (FLVR) que se inaugura el viernes a las 19 hs en el Teatro La Comedia y llegará hasta el domingo 15? Bueno, entonces no empieces con eso de que 20 años no son nada. Minga! no son nada, y más si se los mira desde la perspectiva del mundo audiovisual.
En todo este tiempo, desde aquella primera edición de 1993 en la que uno de sus impulsores, Mario Piazza, le hacia el aguante a las copias en VHS, en alguna habitación de su casa, hasta este presente de trailers y noches de helado y Vimeo (porque Youtube garpa menos en el barrio de la imagen), mirar un corto o una película no significa lo mismo. A lo mejor, el impulso es parecido, pero el ritual se modificó bastante. Nosotros conversamos con Mariana Senna, integrante del equipo del Centro Audiovisual Rosario (CAR), una de las instituciones organizadoras -junto a la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, Tea Imagen, la Escuela de Producción Integral de Televisión de Buenos Aires, entre otros- que recordó aquellos días en que Horacio Ríos (actual Secretario de Cultura de Rosario), Emilio Cartoy Diaz y Hugo Grosso, empezaban a pensar un espacio en donde mostrar la producción realizada en “video, en la ciudad y con una mirada latinoamericana”, algo muy a contramano de los discursos de época.Además en esta nota te contamos lo necesario para que puedas disfrutar de todo lo que está programado.
“El festival tenía tres cosas que venían en contra a la hora de arrancar”, opina Senna, “eran desafíos: que era latinoamericano, de video, y en rosario. Estábamos en los 90, pleno modelo menemista neoliberal, no solo en Argentina. Lo latinoamericano no tenía el peso que tiene hoy, ni a nivel de políticas, ni discursivo. En segundo término “el video”, que irrumpe como creación artística y no como la hermana menor del cine, y además que se lo hacía desde rosario, para que sea federalista y no quede todo atado a Buenos Aires”.
Para la presente edición, el FLVR, propone una recorrida interesantísima por el mundo de la imagen: están las tradicionales Muestras Competitivas, los Estrenos, las Películas invitadas, Homenajes, Te sigo desde el VHS; un foro sobre televisión, lenguajes audiovisuales, comunicación y nuevos formatos que “con el objetivo de compartir experiencias y reflexionar sobre el mapa comunicacional de América latina”, tendrá a Nestor García Canclini, encargado de la conferencia de apertura y las disertaciones de Chiqui González, Darío Sztajnszrajber, y Mario Carlón. Homenajes a Fernando Birri, Arturo Ripstein y Juan Carlos Rulfo (hijo del escritor Juan Rulfo), Penumbras. Fantástico y terror latinoamericano, el ciclo La Memoria en su sitio, que el 11 de septiembre, en consonancia con la conmemoración de los 40 años del asesinato del presidente de Chile Salvador Allende y el golpe de estado en Uruguay, dedicará “una doble programación con material documental de excelencia de la mano de Patricio Enríquez y Patricio Guzmán” en el Museo de la Memoria.
506 fueron los trabajos recibidos de Argentina, Ecuador, Uruguay, Cuba, Honduras, Brasil, Chile, México, Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Venezuela, dentro de todas las categorías. Así que no hace falta más que hacerse de un programa para ir marcando las recomendadas o las que te tientan por la sinopsis, y arrimarse a las distintas sedes: El teatro La Comedia, El Cairo Cine Público, el Museo Diario La Capital, el CC Parque de España, el Museo de la Memoria, el Centro Audiovisual Rosario y los centros municipales de distrito. Es conveniente estar atento a lo que sucede en la franja de las 22 hs en el Teatro La Comedia donde se proyectan los trabajos de la competencia oficial, unas horas antes competirán las producciones locales, y ahí también se sacan chispas. ¡Todos queremos ver quién es el conocido al que premian. ¿O me vas a decir que no tenés amigos haciendo cortos?
REWIND
Mariana Senna reflexiona sobre las dos décadas que ya lleva el FLVR y dice que le interesa contextualizar el debate que existía en “aquellos primeros tres días en Parque España”. Al “hacer el raconto, uno piensa en la cantidad de gente que se sumó en este tiempo”, aunque guarda una atención especial para los impulsores, esos “nombres históricos (Horacio ríos, Emilio Cartoy Diaz, Mario Piazza y Hugo Grosso) que hace 20 años ya tenían trayectoria en el cine y la producción audiovisual. Por supuesto que de una forma muy diferente a lo que es hoy en día. Antes los medios no eran tan accesibles como ahora, y el mostrar la producción era una dificultad porque internet no existía. Aunque a los chicos les parezca raro. Ahora en un celular te pueden mostrar el tráiler de una película. Y también la instancia de la producción era en otras condiciones”.
Para cuando comenzó el festival, había ya documentalismo en Argentina, aunque al video en los 80 y 90 se lo empieza a trabajar más…
Exactamente, pero siempre era visto con resquemor (el video), como si fuera un formato menor, una producción considerada casi como iniciática, “el que quería hacer cine tenía que hacer primero video.” Y cuando irrumpe el festival viene a decir “no, el video en sí mismo es un lenguaje; es un formato y un género.
¿Y en las primeras ediciones había producción de cortos?
Sí, muchísimo, lo que no había era un festival que le diera lugar. En el 93 y los años siguientes recibíamos 300, 400 trabajos, y de muchos géneros; ficciones, animaciones. El primer festival premió una animación llamada “El Pibe”, de Pablo Rodríguez Jáuregui, discípulo de Luis Bras, una animación de 8 minutos. Había que desafiar varias cosas y fuimos construyendo en el camino.
¿Y comparativamente con las ediciones actuales el número de trabajos recibidos se mantiene, cambió?
Durante mucho tiempo se mantuvo, hubo épocas que, en coincidencia con los problemas sociales y políticos también cayó la producción audiovisual. Y en estos años empezó a aumentar de nuevo. Este año se inscribieron, teniendo en cuenta los materiales que cumplimentaban los requisitos, 506 obras en todas las categorías de toda Latinoamérica. La producción es intensa. Apostamos a que la gente pueda ver el material en sala, que es diferente de verlo en un celular y en la compu.
¿Ha habido virajes en relación a la producción de los temas abordados, debido a los cambios que ha sufrido el país en estos 20 años? Es decir en cuanto a las categorías de animación, documentalismo, ficción…
Sí, ha sido muy notable. En épocas donde ha habido tensión social apareció mucho el registro de imágenes, y ficciones de un nivel muy profundo. Me parece a mi que van cambiando en cuanto a los ejes temáticos. El documental trabaja con el archivo, el registro del pasado. Hay algo muy notable también y es el profesionalismo de quienes producen hoy audiovisuales. Hace algunos años cuando mirabas la ficha técnica los nombres se repetían y hoy definitivamente no es así. En las ficciones hay actores y actrices increíbles. Y hay vestuaristas, maquilladores, iluminación, directores de actores.
Es una industria que ha crecido, tiene roles mas establecidos…
Hay algo que hay que decir y que cambió rotundamente los modos de trabajar. Fue un antes y un después de La ley de medios, y los nuevos espacios cambiaron también el esquema de a dónde mostrar las producciones. En estos últimos años distintos organismo han apostado a la producción local, se les ha exigido a actores, productores y realizadores un nivel de profesionalismo y un ejercicio que los mantiene. Tienen que estar en esa carreara. Por supuesto que hay que seguir apostando a que se desarrolle aun más.
Entrevista: De Ushuaia a la Quiaca. Txt: Bernardo Maison
