Una guía de muestras de arte en Rosario

Museos, Galerías, Centros Culturales y otros espacios de exposición. En esta guía que se renueva constantemente te presentamos las muestras visuales que podés visitar en Rosario. Pintura, escultura, fotografía, grabado, dibujo y más opciones para experimentar un universo pleno de representaciones y materialidades, colores, formas y texturas.

INVERSO - FORMAS ANIMADAS - DESTELLOS DEL PAISAJE
Nicola Costantino, Fabiana Imola, Patricia Spessot

Museo Estévez, Santa Fe 748. De martes a domingo y feriados de 9 a 19h.

En Inverso, Nicola Costantino presenta una instalación de cerámica contemporánea que recrea un jardín suspendido donde la lógica natural se invierte: las raíces crecen hacia el cielo y las flores descienden. Realizada con la técnica japonesa nerikomi, la obra construye un entramado de capas, colores y materialidades que, lejos de idealizar el mundo vegetal, funciona como una reflexión sobre los ecosistemas y la necesidad de repensar el vínculo con el medioambiente desde una perspectiva de regeneración.

En Formas animadas, Fabiana Imola explora el universo vegetal a través de dibujos en tinta inspirados en sombras y estructuras orgánicas, en diálogo con procesos digitales. La propuesta reúne archivos de formas abstractas que, originalmente concebidos como fragmentos, se organizan en una composición mural unificada que habilita una lectura colectiva. En el gabinete con placas de vidrio intervenidas con vinilos negros, las imágenes de su serie 'Chia Jên' (familia o clan) se transforman mediante simetrías y espejados.

En Destellos del Paisaje, Patricia Spessot propone ensayo visual para la llanura, una serie de acuarelas que aborda la llanura pampeana desde una perspectiva íntima. A partir de un archivo personal de fotografías tomadas durante más de diez años, la artista no busca reproducir el paisaje sino reinterpretarlo. En formatos pequeños, la obra condensa la amplitud del territorio y propone una aproximación sensible a un paisaje que modela la mirada.

DESTELLOS - 50 VEINTICUATROS - ARCHIPIÉLAGO
León Ferrari, Maria Blanco y otros

Museo de la Memoria, Córdoba 2019. De miércoles a domingos y feriados de 10 a 18 h.

Destellos de León Ferrari. A partir de su experiencia del exilio, de la búsqueda de su hijo Ariel (desaparecido por la dictadura) y de una práctica artística atravesada por la denuncia, la obra de Ferrari establece un diálogo crítico con el terrorismo de Estado, la responsabilidad civil y los silencios sociales, activando nuevas lecturas sobre la memoria y la justicia. Con curaduría de Andrea Wain.

50 Veinticuatros de varios artistas. Con curaduría de Leticia Rigat y asesoría historiográfica de Gabriela Águila y Pablo Suárez. Organizada en tres tiempos —dictadura, primeros años de democracia y nuevo siglo—, la exposición propone un recorrido multisensorial por las transformaciones del 24 de marzo en el imaginario colectivo, desde las primeras denuncias hasta la ampliación contemporánea de las agendas de memoria, verdad y justicia. Una retrospectiva de los 24 de marzo en Rosario.

Archipiélago de Maria Blanco. Con curaduría de Carolina Urresti. Una obra textil construida a partir del diario de guerra de Marcelo Calitri, soldado argentino en Malvinas. Mediante el bordado, la artista traduce la escritura íntima de la guerra a un lenguaje sensible que pone en juego el cuerpo, el cuidado y la memoria, proponiendo una reflexión poética sobre el trauma, la violencia y la persistencia de la experiencia en los materiales.

PANFLETO Nª4. FORMAS DE LA MEMORIA
Mario Espliego, Carlos Martín Rodríguez y otros

Parque España, Sarmiento y el rìo. Jueves, viernes y sábados de 15 a 19 hs. Hasta el 23/5.

En el marco del 50º aniversario del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, Panfleto N° 4 propone tres proyectos que articulan la producción artística y acción política. La exposición incluye una obra colaborativa de los artistas españoles Mario Espliego y Carlos Martín Rodríguez, quienes desarrollan una investigación sobre los restos y vestigios presentes en cierta zona de España conocida por ser un enclave estratégico de resistencia antifascista durante la Guerra Civil Española (1936–1939). Además, se exhiben Ejercicios de memoria, un proyecto impulsado en 2006 por MUNTREF y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri que incluye una selección de videos de artistas argentinos y chilenos con motivo de los 30 años del inicio de la última dictadura militar argentina, que coincide, además, con la reapertura de los juicios a los responsables del terrorismo de Estado.

En diálogo con estas prácticas y ejercicios de memoria, el colectivo Trabajadores del Arte (Rosario) expone una serie de piezas (pancartas, banderas, registros fotográficos y fílmicos, textos y otros materiales) producidas para acompañar diversas manifestaciones y movilizaciones públicas acontecidas en el país desde 2016.

LA PATRIA DEMOLIDA 
Mario Laus

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

Muestra de fotografías de Mario Laus con texto de Marcelo Scalona. La serie de fotos inéditas que Laus tomó en 2005 antes de que el Servicio de Información emplazado en la ex jefatura de Rosario fuera demolido es presentado por la pluma de Scalona. La actividad se enmarca en el Mes de la Memoria a 50 años del Golpe cívico militar de 1976.

MALVINAS
César Arfeliz

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

El Centro Cultural Contraviento se suma al Día del Veterano y Caídos en la Guerra de Malvinas con una muestra fotográfica sobre el monumento que los recuerda en el Parque Nacional a la Bandera. Un trabajo de César Arfeliz llamado simplemente Malvinas en el marco de la temática Patrias del espacio cultural, pero con una búsqueda singular. "Intento mostrar lo que sucede todos los días en ese espacio donde la gente se acerca, se toma fotos y pasa un rato...hace una comunión. Los retratos quieren reflejar la “post-guerra” interna que cada uno de los soldados enfrentó. Son como mapas de memoria viva", dice el reportero gráfico.

NADIE SABE LO QUE PUEDE UN SUELO 
Joaquines

Gabelich Contemporáneo, San Juan 911. De martes a viernes de 16 a 20. Sábados de 11 a 18.

Durante diez años, Joaquines reunió objetos pequeños, restos casi modestos. Soldaditos de plástico, tanquecitos de guerra, gente chiquita que hace cosas importantes. Uno podría pensar que son juguetes, pero no: son escenas. Versiones reducidas de lo que ocurre cuando ciertas decisiones —económicas, políticas, afectivas— se vuelven demasiado grandes para ser vistas. En esas miniaturas hay una claridad incómoda: la violencia cabe en la palma de la mano. Fragmento del texto de Mauro Eyras sobre la muestra.

TELA, PAPEL Y TIJERA
Patricia Frey, Carla Beretta y Cecilia Marcantonio

San Cristóbal, Italia 646. De lunes a viernes. de 11 a 19. Hasta el 10 de abril.

El recorrido propuesto organiza su eje en materiales y procedimientos que se presentan como “aparentemente simples”: tela, papel, dibujo, collage y pintura. “Se trata de artistas mujeres que piensan el arte como una actividad fundada en el trabajo diario y en la utilización de materiales y procedimientos como el dibujo, el collage y la pintura, pero revisitados de modo personal y en clave abstracta”, detalla el texto de sala. La exposición está integrada por extensos rollos de tela pintados por Patricia Frey, que integran su Línea cromática; un conjunto de collages de Lo que me dice el río mientras duermo, de Carla Beretta; y una selección de la frondosa saga de papeles de molde intervenidos por Cecilia Marcantonio.

LAS PARTES
Cecilia Lenardón

Subsuelo, Balcarce 238. JueVves y viernes de 16 a 20h y Sábados de 10 a 13h.

Ahí están las cosas, acumulándose pese a todo pero no al acecho, no a la espera, porque esperar o acechar son actitudes nuestras. (...). Cosas como una ventana o una puerta forman parte de la estructura de una casa, otras integran su interior: un ropero, una alacena, alguna biblioteca. Cecilia Lenardón (Rosario, 1979) en sus fotografías expone el desglose de las partes que forman distintos elementos domésticos. Las fotos fueron compradas en un banco de imágenes, se trata de piezas donde no hay rastros de subjetividad. Tras el desmantelamiento de los conjuntos -de la puerta se desprende el marco, de la alacena se exponen sus puertas, platos, tazas y vasos- no habría pérdida o proceso de duelo porque esas cosas no habrían sido jamás fuente de deseo, por lo tanto, botín de batalla. Tampoco existiría sentimiento de melancolía por lo que se ha perdido porque la ausencia de huellas de uso deja en claro que nunca fueron poseídas. Cosas despojadas de ornamentos, sin marcas, austeras, vacías. Fantasmagóricas. Fragmento del texto de sala de Lara Marmor.

CAEN LOS SUEÑOS
Lina Paratore, Mer kala y Valerie Valesska

Rio Rosa, Crudo, Corrientes 314. De miércoles a viernes de 16 a 20.

Primera muestra del año de Rio Rosa, la sede rosarina de Crudo Arte Contemporáneo. “Caen los sueños” es una exposición colectiva integrada por tres jóvenes artistas rosarinas: Mer Kala, Lina Paratore y Valerie Valesska.

LA CANCIÓN DEL BARRIO VOL II
Varios

Galpón 11, Estevez Boero 980. Sábado y domingo de 16 a 21.

Un viaje gráfico y audiovisual por la historia del rock de Rosario a través de fotos, videos, revistas, posters, discos y entrevistas a músicas y músicos de nuestra ciudad. La experiencia propone un recorrido que narra la escena musical local de los años 80 y 90 mediante objetos y fotos icónicas de la época. En su segunda edición, la muestra incluye también micro entrevistas que exploran la historia detrás de las fotos a través de las voces de sus protagonistas. Además, cuenta con un espacio especial dedicado a repasar la trayectoria de Fito Páez durante esos años.

CAJA DE LUZ
Chachi Verona

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

La muestra está compuesta por 124 pinturas y dibujos sobre papel, realizados con lápices, acuarelas, tinta y biromes. Cada una de las piezas con su singular dimensión convida fragmentos de una atmósfera que el artista crea y recrea, dando forma a su “paisaje interior. La obra expuesta es una selección de lo producido en los últimos diez años y surge de una búsqueda formal en relación al color y a las acuarelas. Las primeras pinturas tienen un carácter abstracto y están realizadas con una técnica de puntillismo, mientras que otras el dibujo y la pintura se articulan en formas más figurativas. En la última producción hay un "estallido de color”. El yoga, el río, los gatos y la música se despliegan en estos trabajos por medio de la captación de lo externo a través de los sentidos y la percatación de lo interno por medio de la meditación, cuenta. 

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