Una guía de muestras de arte en Rosario

Museos, Galerías, Centros Culturales y otros espacios de exposición. En esta guía que se renueva constantemente te presentamos las muestras visuales que podés visitar en Rosario. Pintura, escultura, fotografía, grabado, dibujo y más opciones para experimentar un universo pleno de representaciones y materialidades, colores, formas y texturas.

MAITENA
Las mujeres de mi vida

CEC, Sarmiento y el río. Jueves a domingo de 15 a 20h. Hasta el 20 de julio

Maitena desembarca en el CEC siendo su primera vez en Rosario y su segunda exposición abierta en el país. La propuesta incluye un recorrido por sus grandes éxitos, Mujeres Alteradas, Superadas y Curvas Peligrosas, incluyendo material íntimo como originales, bocetos y piezas inéditas desarrolladas por la artista durante más de tres décadas. Una celebración de más de 30 años de trabajo atravesados por el humor, la historieta y las experiencias de las mujeres. Una muestra que pone en escena la maternidad, el trabajo, la pareja, el cuerpo. Lo íntimo y lo cotidiano. Durante los meses de exposición, se realizarán actividades para toda la familia, activaciones, visitas especiales, talleres y clases y conversaciones con la artista.

NICOLA COSTANTINO - FABIANA IMOLA - PATRICIA SPESSOT
Inverso, Formas Animadas, Destellos del Paisaje

Museo Estévez, Santa Fe 748. Martes a domingo y feriados 9 a 19h.

En Inverso, Nicola Costantino presenta una instalación de cerámica contemporánea que recrea un jardín suspendido donde la lógica natural se invierte: las raíces crecen hacia el cielo y las flores descienden. Realizada con la técnica japonesa nerikomi, la obra construye un entramado de capas, colores y materialidades que, lejos de idealizar el mundo vegetal, funciona como una reflexión sobre los ecosistemas y la necesidad de repensar el vínculo con el medioambiente desde una perspectiva de regeneración.

En Formas animadas, Fabiana Imola explora el universo vegetal a través de dibujos en tinta inspirados en sombras y estructuras orgánicas, en diálogo con procesos digitales. La propuesta reúne archivos de formas abstractas que, originalmente concebidos como fragmentos, se organizan en una composición mural unificada que habilita una lectura colectiva. En el gabinete con placas de vidrio intervenidas con vinilos negros, las imágenes de su serie 'Chia Jên' (familia o clan) se transforman mediante simetrías y espejados.

En Destellos del Paisaje, Patricia Spessot propone ensayo visual para la llanura, una serie de acuarelas que aborda la llanura pampeana desde una perspectiva íntima. A partir de un archivo personal de fotografías tomadas durante más de diez años, la artista no busca reproducir el paisaje sino reinterpretarlo. En formatos pequeños, la obra condensa la amplitud del territorio y propone una aproximación sensible a un paisaje que modela la mirada.

GYULA KOSICE - DIANA RANDAZZO - ROB VERF
En Tiempo Real, Serenidad, Habitar el paisaje

Museo Castagnino, Pellegrini y Oroño. Miércoles a sábados y feriados de 13 a 19h. Domingos desde las 10h.

Gyula Kosice, En Tiempo Real es la Primera exposición individual en Rosario del artista argentino (1924-2016). Vanguardista único e inclasificable, pionero en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, y figura central en el arte nacional e internacional del siglo XX. Curada por Jazmín Adler, esta exhibición nos invita a zambullirnos en el universo kosiceano conformado por obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, sueños sensibles, y poesía acuosa y porvenirista. En la década del cincuenta Kosice profundizó sus exploraciones materiales e incorporó luz neón, agua y movimiento permanente en sus obras, al mismo tiempo que comenzó su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial, un conjunto de hábitats voladores en los que la humanidad viviría en el futuro. Visionario incansable, continuó creando hasta sus 92 años.

En Serenidad, Diana Randazzo expone trabajos, que van desde sus inicios con la pintura al óleo, continuando con el acrílico con aerógrafo, pasando por diversas técnicas y mixturas, siendo la experimentacion técnica una faceta de su interés. En la actualidad se manifiesta especialmente usando la imagen fotográfica intervenida, muchas veces en forma manual, acto que la convierte en copia única, construyendo además instalaciones y objetos, en un interminable juego creativo pero sosteniendo la postura de mostrar conceptualmente la parte inmaterial del ser humano en su intento ancestral por conocerse a sí mismo, siempre enfocado en temas de la conciencia, especialmente orientada por la sicología junguiana y el budismo zen.

En Habitar el paisaje, Rob Verf reúne un notable conjunto de obras del artista nacido en Amersfoort, Países Bajos, en 1964, quien vive y trabaja en Argentina desde el año 2000. Las obras entablan una serie de interacciones visuales y conceptuales con piezas de la colección del museo Castagnino+macro.El eje común que recorre la muestra es el paisaje, tema habitual en los desarrollos de la historia del arte.  La meticulosa técnica que Verf implementa en sus obras constituye un elemento distintivo y significativo de su trabajo. Las piezas están dotadas de un tratamiento pictórico detallista, minucioso y preciso que en parte nos recuerda la tradición holandesa del paisaje y sus repercusiones en la modernidad artística.

LIBREDEUDA
Seis muestras de varios artistas. 

Macro Museo, Bv. Oroño y el río Paraná. 

Bajo el eje curatorial Libredeuda, que pone en tensión las nociones de deuda económica, política, social, simbólica y afectiva, el Museo Macro presenta seis muestras. 

Piso 7: 1976/2026 Que digan dónde están. Obras de la colección del Museo de arte contemporáneo de Rosario en torno a la memoria, la desaparición forzada y la lucha por la verdad y justicia. Se exponen Exhumación, de Leandro Katz y el esténcil de Fernando Traverso de la serie ...puede no haber banderas.

Piso 6,5,4: A favor de la fantasía en contra de la inflación. Obras de la colección del Museo que aborda de manera crítica la noción de deuda  y activa núcleos específicos de su patrimonio para poner en relación distintas temporalidades, lenguajes y experiencias. Por una parte, explora los modos financieros de control social, las dinámicas extractivistas sobre los bienes comunes y la asfixia de los modos de vida. Por otra, plantea la pregunta por las deudas que se generan con la comunidad y con la propia vida, en particular en relación con la falta de espacios de encuentro, contemplación e imaginación.

Piso 3: Una sola estrella de Ariel Costa (Santa Fe, 1975, artista visual y músico). Serie de piezas que evocan el paisaje, los personajes, los animales y escenas ligadas a la memoria afectiva, dispuestas en un espacio intervenido por el artista. En este proyecto Costa aborda el lenguaje pictórico, pero opera a partir de las posibilidades de portabilidad y accesibilidad propias de la música y el dibujo.

Piso 2: Imagen Dañada. Rodrigo Etem. Artista visual autodidacta. Vive y trabaja en Mendoza. Su trabajo parte de errores e interrupciones en la representación digital del mundo —glitches, vacíos de información, fragmentos visuales descartados— encontrados al explorar plataformas como Google Maps. A través de procesos de apropiación y traducción material, transforma esos desvíos del código en objetos, superficies y paisajes físicos. En este desplazamiento, lo que pertenece al flujo inmaterial de los datos adquiere peso, volumen y tiempo.

Piso 1: Brillos, tacos y charol. Una aproximación a la cultura LGBT+ de Rosario desde la resistencia Drag. Dirección de Diversidad Sexual + macro. La muestra reúne una selección de imágenes del relevamiento documental de la fotógrafa Ornella Avedikian y una instalación en homenaje póstumo a Ditra, reconocida drag de la ciudad, como gesto de afirmación y presencia. Se trata de una recreación mimética del atelier de la artista y la presentación de elementos y atuendos icónicos de su mundo (elementos cedidos para esta muestra por la familia).  

JUAN RULFO
México: la mirada de Juan Rulfo

Plataforma Lavardén, Sala de las Miradas, Mendoza 1085. Lunes a viernes de 8 a 20h, y desde dos horas antes de cada espectáculo. Hasta el 24 de junio.

Organizada por la Fundación Juan Rulfo y la Embajada de México en Argentina, la muestra ofrece un recorrido profundo por la faceta fotográfica de uno de los máximos exponentes de la literatura hispana. 60 fotografías originales en blanco y negro, y 13 pendones de gran formato.La exposición no solo captura la geografía áspera del México rural, sino que revela el genio de Rulfo como observador de lo cotidiano.Además del registro fotográfico, la muestra incluye un acervo bibliográfico con ediciones especiales del Instituto Nacional Indigenista (INI) cuidadas por el propio Rulfo, y el texto de sala, que trata de un ensayo exclusivo redactado para la muestra por el prestigioso escritor mexicano Juan Villoro.

FABIÁN MARCACCIO
Nihil guiando al pueblo

Diego Obligado, Güemes 2255. Martes a viernes 16.30 a 20, sábados 10.30 a 13.

El destacado artista rosarino con trayectoria internacional y radicado en Nueva York desde los años ‘80 es reconocido por su exploración expandida de la pintura. Esta exposición en su ciudad natal representa su regreso al país tras casi 20 años de su última exposición individual. Fabián Marcaccio expuso en los principales museos y centros de arte del mundo. En esta muestra vuelve a sus raíces con una propuesta que dialoga entre la técnica, la materia y el pensamiento contemporáneo.

LEÓN FERRARI - MARIA BLANCO - VARIOS
Destellos, Archipiélago, 50 Veinticuatros

Museo de la Memoria, Córdoba 2019. Miércoles a domingos y feriados 10 a 18 h.

Destellos de León Ferrari. A partir de su experiencia del exilio, de la búsqueda de su hijo Ariel (desaparecido por la dictadura) y de una práctica artística atravesada por la denuncia, la obra de Ferrari establece un diálogo crítico con el terrorismo de Estado, la responsabilidad civil y los silencios sociales, activando nuevas lecturas sobre la memoria y la justicia. Con curaduría de Andrea Wain.

50 Veinticuatros de varios artistas. Con curaduría de Leticia Rigat y asesoría historiográfica de Gabriela Águila y Pablo Suárez. Organizada en tres tiempos —dictadura, primeros años de democracia y nuevo siglo—, la exposición propone un recorrido multisensorial por las transformaciones del 24 de marzo en el imaginario colectivo, desde las primeras denuncias hasta la ampliación contemporánea de las agendas de memoria, verdad y justicia. Una retrospectiva de los 24 de marzo en Rosario.

Archipiélago de Maria Blanco. Con curaduría de Carolina Urresti. Una obra textil construida a partir del diario de guerra de Marcelo Calitri, soldado argentino en Malvinas. Mediante el bordado, la artista traduce la escritura íntima de la guerra a un lenguaje sensible que pone en juego el cuerpo, el cuidado y la memoria, proponiendo una reflexión poética sobre el trauma, la violencia y la persistencia de la experiencia en los materiales.

MARIA SUARDI Y ESTANISLAO MIJALICHEN 
El poliedro y la máscara

San Cristóbal, Italia 646. 

Pinturas y grabados de María Suardi y Estanislao Mijalichen. “El poliedro y la máscara” tiene curaduría, textos y entrevistas de Guillermo Fantoni. 

MARIO ESPLIEGO - CARLOS RODRÍGUEZ 
Panfleto Nº 4. Formas de la Memoria

Parque España, Sarmiento y el rìo. Jueves a sábados 15 a 19 hs. Hasta el 23/5.

En el marco del 50º aniversario del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, Panfleto N° 4 propone tres proyectos que articulan la producción artística y acción política. La exposición incluye una obra colaborativa de los artistas españoles Mario Espliego y Carlos Martín Rodríguez, quienes desarrollan una investigación sobre los restos y vestigios presentes en cierta zona de España conocida por ser un enclave estratégico de resistencia antifascista durante la Guerra Civil Española (1936–1939). Además, se exhiben Ejercicios de memoria, un proyecto impulsado en 2006 por MUNTREF y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri que incluye una selección de videos de artistas argentinos y chilenos con motivo de los 30 años del inicio de la última dictadura militar argentina, que coincide, además, con la reapertura de los juicios a los responsables del terrorismo de Estado.

En diálogo con estas prácticas y ejercicios de memoria, el colectivo Trabajadores del Arte (Rosario) expone una serie de piezas (pancartas, banderas, registros fotográficos y fílmicos, textos y otros materiales) producidas para acompañar diversas manifestaciones y movilizaciones públicas acontecidas en el país desde 2016.

MARIO LAUS
La Patria Demolida

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

Muestra de fotografías de Mario Laus con texto de Marcelo Scalona. La serie de fotos inéditas que Laus tomó en 2005 antes de que el Servicio de Información emplazado en la ex jefatura de Rosario fuera demolido es presentado por la pluma de Scalona. La actividad se enmarca en el Mes de la Memoria a 50 años del Golpe cívico militar de 1976.

CÉSAR ARFELIZ 
Malvinas

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

El Centro Cultural Contraviento se suma al Día del Veterano y Caídos en la Guerra de Malvinas con una muestra fotográfica sobre el monumento que los recuerda en el Parque Nacional a la Bandera. Un trabajo de César Arfeliz llamado simplemente Malvinas en el marco de la temática Patrias del espacio cultural, pero con una búsqueda singular. "Intento mostrar lo que sucede todos los días en ese espacio donde la gente se acerca, se toma fotos y pasa un rato...hace una comunión. Los retratos quieren reflejar la “post-guerra” interna que cada uno de los soldados enfrentó. Son como mapas de memoria viva", dice el reportero gráfico.

CECILIA LENARDÓN
Las Partes

Subsuelo, Balcarce 238. Jueves y viernes 16 a 20h. Sábados 10 a 13h.

Ahí están las cosas, acumulándose pese a todo pero no al acecho, no a la espera, porque esperar o acechar son actitudes nuestras. (...). Cosas como una ventana o una puerta forman parte de la estructura de una casa, otras integran su interior: un ropero, una alacena, alguna biblioteca. Cecilia Lenardón (Rosario, 1979) en sus fotografías expone el desglose de las partes que forman distintos elementos domésticos. Las fotos fueron compradas en un banco de imágenes, se trata de piezas donde no hay rastros de subjetividad. Tras el desmantelamiento de los conjuntos -de la puerta se desprende el marco, de la alacena se exponen sus puertas, platos, tazas y vasos- no habría pérdida o proceso de duelo porque esas cosas no habrían sido jamás fuente de deseo, por lo tanto, botín de batalla. Tampoco existiría sentimiento de melancolía por lo que se ha perdido porque la ausencia de huellas de uso deja en claro que nunca fueron poseídas. Cosas despojadas de ornamentos, sin marcas, austeras, vacías. Fantasmagóricas. Fragmento del texto de sala de Lara Marmor.

LA CANCIÓN DEL BARRIO VOL II
Varios

Galpón 11, Estevez Boero 980. Sábado y domingo 16 a 21h.

Un viaje gráfico y audiovisual por la historia del rock de Rosario a través de fotos, videos, revistas, posters, discos y entrevistas a músicas y músicos de nuestra ciudad. La experiencia propone un recorrido que narra la escena musical local de los años 80 y 90 mediante objetos y fotos icónicas de la época. En su segunda edición, la muestra incluye también micro entrevistas que exploran la historia detrás de las fotos a través de las voces de sus protagonistas. Además, cuenta con un espacio especial dedicado a repasar la trayectoria de Fito Páez durante esos años.

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