Una guía de muestras de arte en Rosario

Museos, Galerías, Centros Culturales y otros espacios de exposición. En esta guía que se renueva constantemente te presentamos las muestras visuales que podés visitar en Rosario. Pintura, escultura, fotografía, grabado, dibujo y más opciones para experimentar un universo pleno de representaciones y materialidades, colores, formas y texturas.

JUAN GRELA
Grela Constructivo 2: Maderas pintadas, 1979-1989

Diego Obligado, Güemes 2255. 

En el último tramo de la década del ochenta, cuando realicé una serie de entrevistas a Juan Pablo Renzi, este no sólo se refirió al itinerario de la vanguardia rosarina de los años sesenta —el movimiento que lo había contado como uno de sus líderes—, sino también, entre otras tantas cuestiones, a quien fuera su maestro, el pintor Juan Grela (Tucumán 1914-Rosario 1992). Sin abandonar su tono contundente y polémico, Renzi consideraba que, a la luz de los collages y maderas presentadas recientemente por Grela en Buenos Aires, el arte de Rosario alcanzaba un nivel de vanguardia histórica, escribe el curador de la muestra Guillermo Fantoni.

JULIÁN USANDIZAGA
Medianoche ó los viajes. Obras 1965-1976

Subsuelo, Balcarce 238.

Cuando se trata de artistas identificados con el surrealismo y el arte onírico, maestro indiscutible en el campo de la gráfica, “Creador virtuoso, “autor faro”, Julián Usandizaga es todo esto y mucho más. “Medianoche ó los viajes” tiene curaduría de Guillermo Fantoni.

RODOLFO PERASSI
Perderse en la ciudad

San Cristóbal, Italia 646. De lunes a viernes de 11 a 19. Hasta el 17 de septiembre.

Una decena de obras del período 1999 a 2001. Núcleo fundacional de la producción subsiguiente de Perassi. En el texto que acompaña la muestra, el curador Guillermo Fantoni escribe: por la época en que se constituía el acervo público del arte contemporáneo local (o lo que poco después sería el patrimonio del macro), Perassi tuvo la idea de pedir a cada amigo o amiga artista algún fragmento descartado de su obra, para incluir en la suya. Y gracias al arte del montaje, aquellos fragmentos no sólo se integraron a las obras ameboides y anfibias que parecen nadar entre la pintura y la escultura, entre la abstracción y la figuración, entre lo elitista y lo popular, entre los vacíos que horadan la superficie y el colmo de lo colmado, sino que además esas obras han conservado un museo del caos, un estrato geológico o antología de aquella época”.

ARCHIVO ROZARTE
Todo lo que no tiramos cuando nos mudamos

Gabelich Contemporáneo, San Juan 911. 

¿Qué puede hacer hoy un archivo? Guardar documentos. Conservar memorias. Organizar un pasado. Pero también puede volver a reunir personas, abrir conversaciones, producir nuevas preguntas y poner en circulación una experiencia. La muestra activa el archivo Rozarte (1989–1997) para volver sobre una práctica colectiva que marcó la escena del arte contemporáneo rosarino. A través de documentos, fotografías, registros, bocetos y otros materiales de trabajo, la exposición recorre los procesos de creación, las formas de organización y las escenas que hicieron posible esa experiencia. Curaduría de Georgina Ricci. Concepto y producción: Marcela Cattaneo, Hugo Cava y GAb Gabelich.

CARLA BERETTA - HUGO CAVA
Lo que me dice el río mientras duermo - El papel del fuego 

MMuseo Estevez, Santa Fe 748.

Dos artistas, dos lenguajes y un mismo recorrido donde el agua y el fuego dialogan con la memoria y el paisaje.

Carla Beretta presenta "Lo que me dice el río mientras duermo", una exposición integrada por textiles y pinturas nacidos de su vínculo con el paisaje del río Paraná y las islas. A partir de registros fotográficos y un sostenido trabajo de experimentación, la artista construye una poética visual en la que la observación, la memoria y la imaginación dialogan para dar forma a un universo atravesado por la experiencia del litoral. La muestra cuenta con la curaduría de la historiadora del arte Adriana Armando.

Hugo Cava presenta "El papel del fuego", con curaduría de Clarisa Appendino. La exposición reúne una serie de obras en las que el fuego interviene imágenes impresas para alterar sus superficies y habilitar nuevas lecturas. Lejos de entender la combustión como un acto destructivo, el artista la convierte en un procedimiento de transformación que pone en tensión la permanencia, la fragilidad y la memoria de las imágenes.

GYULA KOSICE - DIANA RANDAZZO - ROB VERF
En Tiempo Real, Serenidad, Habitar el paisaje

Museo Castagnino, Pellegrini y Oroño. Miércoles a sábados y feriados de 13 a 19h. Domingos desde las 10h.

Gyula Kosice, En Tiempo Real es la Primera exposición individual en Rosario del artista argentino (1924-2016). Vanguardista único e inclasificable, pionero en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, y figura central en el arte nacional e internacional del siglo XX. Curada por Jazmín Adler, esta exhibición nos invita a zambullirnos en el universo kosiceano conformado por obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, sueños sensibles, y poesía acuosa y porvenirista. En la década del cincuenta Kosice profundizó sus exploraciones materiales e incorporó luz neón, agua y movimiento permanente en sus obras, al mismo tiempo que comenzó su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial, un conjunto de hábitats voladores en los que la humanidad viviría en el futuro. Visionario incansable, continuó creando hasta sus 92 años.

En Serenidad, Diana Randazzo expone trabajos, que van desde sus inicios con la pintura al óleo, continuando con el acrílico con aerógrafo, pasando por diversas técnicas y mixturas, siendo la experimentacion técnica una faceta de su interés. En la actualidad se manifiesta especialmente usando la imagen fotográfica intervenida, muchas veces en forma manual, acto que la convierte en copia única, construyendo además instalaciones y objetos, en un interminable juego creativo pero sosteniendo la postura de mostrar conceptualmente la parte inmaterial del ser humano en su intento ancestral por conocerse a sí mismo, siempre enfocado en temas de la conciencia, especialmente orientada por la sicología junguiana y el budismo zen.

En Habitar el paisaje, Rob Verf reúne un notable conjunto de obras del artista nacido en Amersfoort, Países Bajos, en 1964, quien vive y trabaja en Argentina desde el año 2000. Las obras entablan una serie de interacciones visuales y conceptuales con piezas de la colección del museo Castagnino+macro.El eje común que recorre la muestra es el paisaje, tema habitual en los desarrollos de la historia del arte.  La meticulosa técnica que Verf implementa en sus obras constituye un elemento distintivo y significativo de su trabajo. Las piezas están dotadas de un tratamiento pictórico detallista, minucioso y preciso que en parte nos recuerda la tradición holandesa del paisaje y sus repercusiones en la modernidad artística.

MUSEO DEL DEVENIR - ESPACIO MARAVILLA
Varios artistas - 30 segundos. La constancia de una decisión

CC Parque España, Sarmiento y el río. Jueves, viernes y sábados de 15 a 19 hs. 

Museo del Devenir es un museo itinerante, un archivo de arte maricx y racializado enfocado en la performance, la fotografía y el video. En esta exposición el Museo del Devenir presenta una selección de obras de artistxs  y colectivos del norte de Argentina— en este caso de Salta y Jujuy—. Se trata de una curaduría situada, construida desde los territorios, los cuerpos y las experiencias disidentes que la conforman. Con curaduría de Guad Creche, se presentan: Cuerpes (Exequiel Ramos, Martín Soria y Natalia Lorenzetti), Duen Neka`hen Sacchi, Ivana Salfity, Mar Pérez, Mario Llullaillaco, Martín Soria, Masi Mamani, Matías de la Guerra, Matisto, Quillay Méndez, Rosario Mitre, Sharon Renata Mendoza y Tiziano Cruz. 

30 segundos. La constancia de una decisión reúne una selección de fotografías estenopeicas realizadas por el colectivo Espacio Maravilla entre los años 2017 y 2026. Un recorrido por Rosario desde la mirada de una caja de cartón y un haz de luz. Espacio Maravilla es un espacio de creación y experimentación con la imagen fundado en 2017 por Virginia Mazza y se centra en la exploración de la fotografía experimental y estenopeica, así como en la investigación de procesos fotográficos antiguos. A través del trabajo con la luz y diversos soportes fotosensibles —papeles, emulsiones caseras y otras superficies—, desarrolla prácticas que buscan expandir los límites tradicionales de la imagen.

LEO SILEIKO
Interstilio

Río Rosa, Corrientes 314, local 18 y 19. Lunes y Martes de 18 a 20 o los Jueves de 16 a 20hs

Interstilio nace de la tensión entre exilio e intersticio. Como un territorio incierto, un lugar de permanencia indefinida entre dos extremos. No se trata de un simple espacio intermedio, sino de una condición: la de habitar lo que no termina de ser una cosa ni la otra. Curaduría de Yuyo Gardiol

CIUDAD HIP HOP
Varios artistas

CC Fontanarrosa, San Martín y San Juan

Ciudad Hip Hop propone un recorrido por una de las expresiones culturales más influyentes de las últimas décadas. Rap, breakdance, graffiti y DJing, el Hip Hop “se convirtió en una herramienta para narrar experiencias, construir comunidad y visibilizar realidades muchas veces excluidas de los discursos dominantes”. Generaciones de artistas, bailarines, muralistas, productores y gestores “construyeron una escena local que hoy forma parte de la identidad cultural de la ciudad, desde las plazas y los barrios hasta los escenarios y centros culturales”. Las visitas son de jueves a domingos de 13 a 20 h con entrada gratuita.

LIBREDEUDA
Seis muestras de varios artistas. 

Macro Museo, Bv. Oroño y el río Paraná. 

Bajo el eje curatorial Libredeuda, que pone en tensión las nociones de deuda económica, política, social, simbólica y afectiva, el Museo Macro presenta seis muestras. 

Piso 7: 1976/2026 Que digan dónde están. Obras de la colección del Museo de arte contemporáneo de Rosario en torno a la memoria, la desaparición forzada y la lucha por la verdad y justicia. Se exponen Exhumación, de Leandro Katz y el esténcil de Fernando Traverso de la serie ...puede no haber banderas.

Piso 6,5,4: A favor de la fantasía en contra de la inflación. Obras de la colección del Museo que aborda de manera crítica la noción de deuda  y activa núcleos específicos de su patrimonio para poner en relación distintas temporalidades, lenguajes y experiencias. Por una parte, explora los modos financieros de control social, las dinámicas extractivistas sobre los bienes comunes y la asfixia de los modos de vida. Por otra, plantea la pregunta por las deudas que se generan con la comunidad y con la propia vida, en particular en relación con la falta de espacios de encuentro, contemplación e imaginación.

Piso 3: Una sola estrella de Ariel Costa (Santa Fe, 1975, artista visual y músico). Serie de piezas que evocan el paisaje, los personajes, los animales y escenas ligadas a la memoria afectiva, dispuestas en un espacio intervenido por el artista. En este proyecto Costa aborda el lenguaje pictórico, pero opera a partir de las posibilidades de portabilidad y accesibilidad propias de la música y el dibujo.

Piso 2: Imagen Dañada. Rodrigo Etem. Artista visual autodidacta. Vive y trabaja en Mendoza. Su trabajo parte de errores e interrupciones en la representación digital del mundo —glitches, vacíos de información, fragmentos visuales descartados— encontrados al explorar plataformas como Google Maps. A través de procesos de apropiación y traducción material, transforma esos desvíos del código en objetos, superficies y paisajes físicos. En este desplazamiento, lo que pertenece al flujo inmaterial de los datos adquiere peso, volumen y tiempo.

Piso 1: Brillos, tacos y charol. Una aproximación a la cultura LGBT+ de Rosario desde la resistencia Drag. Dirección de Diversidad Sexual + macro. La muestra reúne una selección de imágenes del relevamiento documental de la fotógrafa Ornella Avedikian y una instalación en homenaje póstumo a Ditra, reconocida drag de la ciudad, como gesto de afirmación y presencia. Se trata de una recreación mimética del atelier de la artista y la presentación de elementos y atuendos icónicos de su mundo (elementos cedidos para esta muestra por la familia).  

POOL & MARIANELA 
El arte sacro en la era digital.

CC Contraviento, Rodríguez 721. Martes a sábados 16 a 21. Domingos 10 a 13h.

En tiempos de crisis y de desgaste cultural generado por lo inmediato y el desinterés hacia lo profundo, Pool&Marianela proponen una adaptación del arte sacro a través de una fusión de la iconografía cristiana con la cultura de masas, en este caso, la estética de la clásica editorial DC Comics. "Buscamos devolver la tradición a su público, permitiendo que la fe siga viva, aunque parezca una contradicción. Especialmente cuando ésta busca adaptarse a las demandas, necesidades o al ritmo que exige la época actual y el contexto de su creación. Toda una paradoja de lo Sagrado. Estamos convencidos de la importancia del arte para la fe. Por eso, creemos que la simple mención de temas católicos contribuye de manera indispensable a mantener vivo el interés en la fe”, explican los artistas.

SEBASTIÁN LÓPEZ BRACH
Silencio, hasta caber en la voz del río

CC Contraviento, Rodríguez 721.

El fotógrafo rosarino exhibe una serie de obras que capturan instantes del agua, los humedales y el río. ¿Dónde empieza esta historia? Quizás en el agua, donde empieza todo. O en la fuga, en el deseo de que el río nos devuelva distintos, más nuestros. En esta obra, el agua se hace piel y la corriente se hace voz. Como el agua dulce que brota de la tierra, las memorias emergen a la superficie para ser encontradas, arrastradas por un territorio en eterna transformación. El río es frontera y es casa. Primero, un escape. Después, refugio. Hasta que un día dejamos de huir y nos quedamos.

LA CANCIÓN DEL BARRIO VOL II
Varios

Galpón 11, Estevez Boero 980. Sábado y domingo 16 a 21h.

Un viaje gráfico y audiovisual por la historia del rock de Rosario a través de fotos, videos, revistas, posters, discos y entrevistas a músicas y músicos de nuestra ciudad. La experiencia propone un recorrido que narra la escena musical local de los años 80 y 90 mediante objetos y fotos icónicas de la época. En su segunda edición, la muestra incluye también micro entrevistas que exploran la historia detrás de las fotos a través de las voces de sus protagonistas. Además, cuenta con un espacio especial dedicado a repasar la trayectoria de Fito Páez durante esos años.

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