Sé vos, no más. Conocé a Theo, un artista de 7 años

Por Matías Vázquez 

Dentro del infinito algoritmo que componen los reels de Instagram me aparece un video que logra captar mi atención. En él puede verse a un niño de pelo largo que lleva puesta una remera negra con una estampa de Almafuerte. La estampa no es una convencional, es un retrato de Ricardo Iorio hecho por sus propias manos, con un estilo caricaturesco. El niño se presenta a cámara diciendo “hola, soy Theo, un artista de 7 años” y nos invita (a nosotros, espectadores del otro lado de la pantalla) a su primera muestra individual que se expone en el bar La Malinche.

La muestra se llama “Sé vos” y forma parte del ciclo “No somos nada de nada”. El título es una clara referencia a la canción emblemática compuesta por Iorio, quien se vuelve un eje central en la obra ideada por Theo. Además funciona como un lema: ser uno mismo y expresarse. En una esquina de la sala nos encontramos con distintos retratos de Iorio (algunos de más joven con el pelo largo y otros de más grande con su clásica cresta) y los logos de sus distintas bandas dibujados sobre un material que refleja la luz roja del ambiente. Estos retazos de goma están clavados sobre la pared en distintas posiciones, sin un orden puntual.

En la otra esquina se encuentran, remitiendo más al formato de museo, una serie de retratos hechos con fibra negra sobre papel blanco, enmarcados y colgados uno al lado del otro, alineados. Estos retratos suman más personajes al mundo musical de Theo, entre ellos están Kurt Cobain, Ricky Espinosa, el Mosca de 2 Minutos, Joey Ramone, Morrissey, Mala Fama y Boom Boom Kid. Esta lista de músicos tan variada en estilos y latitudes refleja una misma actitud de rebeldía, de expresión, de libertad. Son artistas y bandas referentes para él, a quienes les rinde tributo dibujándolos.

“A mí una de las cosas que más me gusta de la vida es escuchar música” dice Theo. Por supuesto uno se pregunta de dónde saca un niño esas referencias, y la primera respuesta que se nos ocurre no es errada: es una herencia cultural. Theo Paolini es hijo de Pool Paolini y Marianela Perelli, un dúo de artistas plásticos reconocido en el ambiente por sus obras que mezclan religiosidad con cultura pop, además son aficionados a la música y se puede ver su influencia en las bandas que su hijo adora. Ellos hacen de productores de la muestra, ayudando a Theo a llevarla adelante, materializando sus ideas. Actualmente Pool&Marianela exponen en el Centro Cultural Contraviento "El arte sacro en la era digital: un camino para la fe en tiempos de inmediatez".

En el medio de la sala hay un perchero con remeras y buzos estampados con los distintos retratos de los músicos, sumando el arte textil y la cultura de las remeras de banda a la muestra. Del techo cuelgan una serie de banderines también dibujados a mano pero con colores que recrean logos de bandas traducidas literalmente al español: Bola enojada (Madball), División de alegría (Joy Division), Bandera negra (Black Flag) y Gente divertida (Fun People) entre otras, dando un resultado un tanto humorístico y recordando a los viejos tiempos donde los vinilos y cassettes extranjeros se editaban con los títulos traducidos, como el famoso “El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd y el polémico “Por favor, yo”, de los Beatles.

Como una verdadera nave espacial flotando en el medio de la sala (colgada también del techo también), se encuentra quizás la pieza central de la muestra, la llamada Estación de poder: referencia a una anécdota que contó Iorio en una entrevista donde traduce erróneamente la PlayStation como Estación de poder. Theo toma ese clip gracioso y viral y lo lleva a la materialidad, primero imagina y dibuja (se puede ver la libreta con ese primer boceto en lápiz) y luego la arma utilizando cartón, caños de plástico corrugado y otros materiales reciclados. El resultado es una versión modificada, potenciada de la famosa PlayStation, con sus típicos controles pero también con una especie de antena y un osciloscopio que la hacen parecer, más que una consola de videojuegos, un instrumento nuclear. Al lado de ella cuelga, también en cartón, un plato de sopa (hecha de confeti y fideos munición pegados), que completa la referencia a la anécdota (y el chiste) para quienes la conocen.

Toda la muestra es una conjunción entre arte y juego, entre centro cultural y cumpleaños en un pelotero. Guiado por el ideal punk do it yourself, Theo se expresa y se divierte creando obras de arte que además comparte contento con sus familiares y amigos y, ahora, con un público que puede visitar la muestra cuando lo desee. No se trata de que Theo esté “jugando a ser artista” ni de que el público simplemente “le siga el juego”: la muestra funciona como un espacio compartido donde un chico puede mostrar lo que hace sin dejar de ser chico, y donde los adultos pueden mirar sin exigirle que se parezca a un adulto.

Pienso en los versos finales de un poema de Raymond Carver que dice “a veces levanto a un chico gordo y rubio como yo, / diciéndole «¿De dónde te conozco?» / Nunca digas «¿Qué querés ser cuando seas grande?». Ante esa pregunta tierna pero condicionante, donde la realización se patea hacia el futuro, Theo responde desde su presente con un “soy artista” que pide respeto y atención en el aquí y ahora, pero también con algo más simple: ganas de seguir dibujando, cantando, armando cosas, metiendo ruido.

La muestra se inauguró el domingo 7 de junio con la asistencia de los amigos y familiares de Theo. El evento contó con una mesa con papeles y lápices para que todos pudieran hacer sus propios dibujos, y con un micrófono donde se cantaron a modo de karaoke las canciones favoritas del rock, el punk y el heavy metal. Se puede visitar en el bar La Malinche (San Lorenzo 2227) hasta el día 4 de julio. Theo tiene su propia cuenta de Instagram @theolittletheo (administrada y supervisada por sus padres), donde se pueden seguir sus aventuras.